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Stanley Cortez (1908-1997), director de fotografía estadounidense dos veces finalista al Oscar, explica la relación que se estableció entre fotografía y música para la creación de The Night of the Hunter (1955). Que hubiera visualizado La Valse Triste de Sibelius para la escena del asesinato muestra hasta qué punto la música es parte integrante del lenguaje cinematográfico, no solo estético sino especialmente dramático y narrativo: no olvidemos que la fotografía en un filme no solo produce 24 imágenes/segundo (¡en terminología clásica!) sino que hace narración y condiciona el cómo el espectador comprende la película. Cortez no podía, claro, estar pensando en una música original pues no era compositor, pero sí vio —e hizo ver al director– que el hermoso y trágico expresionismo que se estaba creando sería incompleto si no se incorporaba a él una música que lo explicase. Y Charles Laughton fue tan inteligente de no recurrir al tema preexistente sino de convocar al compositor para que creara música original con la que sumar iluminación y ritmo a una escena que resultaría a la vez hermosa y terrorífica.

The Night of The Hunter fue la única película dirigida por el actor Charles Laughton, una obra maestra que en su momento fue un sonoro fracaso comercial.

El cine es un arte que necesita unir artes diversas para existir: el arte de la escritura, el arte de la fotografía, la escenografía, la música, la interpretación... y todo ello da un resultado mejor o peor pero indivisible. Si se separa del filme la música deja de ser cine y vuelve a su condición de música. La fotografía es color, encuadre e iluminación (¡entre otras muchas cosas!) y la música también puede ser color, encuadre e iluminación (nuevamente, entre otras muchas cosas). La música puede establecer sinergias con el montaje, la decoración, el sonido, por supuesto los intérpretes. Eso hace más inexplicables las no pocas actitudes despectivas de profesionales del cine con relación al compositor. Ojalá hubiera más Stanley Cortez y Charles Laughton trabajando en el cine...

The Revenant es un buen ejemplo de cómo la música puede convertir en infernales paisajes sublimes.

Música y Fotografía pueden ir de la mano, sincrónicas o pueden ir en direcciones opuestas: la suprema belleza de los paisajes a Cielo abierto de The Revenant (2015) y la oscura y tóxica música de Sakamoto y compañía, por ejemplo, donde se pretende que el espectador no respire el aire fresco del entorno sino que le resulte agobiante. Música y Fotografía son siempre una suma, y por ello no debería resultar extraño que los directores convocaran a los compositores para que hablaran con los directores de fotografía en la búsqueda de la perfecta sinergia. Porque la cámara hace cine, pero la música hace cine también. El proceso en la fotografía es variable e incluso impredecible, y es razonable esperar a que esté completamente terminado para tomar las decisiones musicales, cierto es. El compositor habilidoso podrá aprovechar la luz, el color y la iluminación final para convertirla en luz, color e iluminación musical, y así el director de fotografia verá también completado su trabajo con los elementos musicales porque, como sucede con la música, es un todo que se interrelaciona. No veo razón por la que el compositor que esté en el proceso de construcción musical no deba dialogar con el director de fotografía... o a la inversa si la música se hace previamente. Y más cuando hay elementos dramáticos, estéticos y narrativos que hacen que fotografía y música lleguen a ser sincrónicas o simbióticas (o la antítesis!)

Creo que el compositor debería estar en la película desde el primer momento, aunque sea solo para hacer esbozos, porque el compositor también es quien maneja la cámara y la iluminación del filme. La música de cine es también un elemento altamente visual.