En su tercer filme con Yorgos Lanthimos el compositor eleva la radicalidad, más extrema incluso que la de Poor Things (23), con una partitura que desarrolla entre lo grandioso y lo íntimo, lo clásico y lo experimental, lo natural y lo alienígena: en lugar de temas convencionales, crea una texturas vivas, de la Naturaleza: zumbidos de cuerdas que evocan enjambres, percusiones disonantes, timbres metálicos que vibran como ecos de colmenas colapsadas y sintetizadores que fusionan con la orquesta. Pasa de lo orgánico a lo industrial con naturalidad, manteniendo siempre un pulso inquietante. La música sinfónica -aparatosa, excesiva- aporta un tono emocional casi trágico y operístico. Es muy expansiva, deliberadamente intrusiva, que busca y logra envolver a personajes y audiencia en una sensación de extrañeza y amenaza. Es una metáfora sonora del propio universo de Lanthimos: bella y grotesca a la vez, llena de humor negro y gravedad existencial. Una experiencia sensorial inmersiva, hipnótica y muy original, que pauta y marca con gran acierto los tres actos del filme; la comedia negra, la incomodidad tóxica y la violencia salvaje.