El compositor aplica una creación que fluye por corrientes oscuras y presionadas, y que es singularmente eficiente en todas las escenas de acción y de suspense. Pauta y enfatiza atmósferas impregnadas de riesgo, con música electrónica, instrumentos reales y sonidos que evocan el agua, el metal, el ecosistema submarino, con momentos en los que la música y el sonido del mar se fusionan, ayudando a la inmersión del protagonista en el mar y de la audiencia en el filme. Todo ello con ritmo contenido, generando burbujas de tensión que se engrandecen lentamente hasta estallar. 

Bajo el agua esta creación es singularmente eficiente, pero no lo es tanto en superficie, ni en lo que respecta a la trama argumental relacionada con la droga -que es convencional y de zonas comunes- ni a la que se refiere a los hermanos y las cuestiones familiares. A los dos hermanos (y sus circunstancias personales), la música expone bien el vacío, la desesperanza y apatía, los muestra como dos personas más cercanas a la muerte que a la vida, casi como si fueran inertes, inexpresivos. Pero se limita a eso, sin aportar ni una burbuja de calidez, emoción y realidad humana, cuando son personajes vivos y no zombis: mantener sobre ellos, como una losa, esa música plana, inerte, monótona resulta el recurso más fácil y cómodo para no tener que hacer frente a la complejidad de explicar las motivaciones y las emociones de los protagonistas.