• Introducción

Nada menos que tres años han pasado desde la primera temporada de una de las mejores series del panorama televisivo actual, pero la espera ha merecido la pena, con una segunda temporada a la altura de las expectativas. La música original mantiene un estilo minimalista, con destacado empleo del piano y donde muchos de los temas son repeticiones y variaciones de pocas notas, siendo especialmente importante el tema principal, que funciona como matriz del que nacen otras músicas. Sigue habiendo también una importante presencia de elementos electrónicos, como la frecuencia que sirve para indicar el cambio entre innies y outties. En general es una música más oscura; también más triste y sobria que en la anterior temporada. Aunque sigue habiendo ciertos momentos para la comedia, ya no hay apenas espacio para el jazz optimista y ligero que dulcificaba la planta de separación en Lumon, puesto que ya conocemos ciertos secretos de la empresa y esa fachada musical amable y naif no tiene cabida. 

Dos temas musicales de la primera temporada siguen siendo los más importantes y llevan el gran peso de la narración, pero hay también temas nuevos, algunos con sentido narrativo a lo largo de los episodios y otros más anecdóticos destinados a escenas puntuales. Además de la música original de Shapiro, es destacable el valioso y sofisticado uso de las canciones preexistentes.

A continuación, un repaso a todos los temas, repleto de SPOILERS.

1.- TEMAS DE LA PRIMERA TEMPORADA

• Tema principal: representa el misterio general de la serie relacionado con la enigmática empresa en la que trabajan los protagonistas, Lumon. Al igual que en la primera temporada, tiene mucho peso en la trama y suena infinidad de veces, pero no resulta repetitivo gracias a las numerosas variaciones que presenta, jugando casi siempre solo con los acordes y reservando la melodía completa para momentos muy concretos. En la mayoría de sus apariciones es misterioso y grave, aunque tiene también alguna variación cómica, aparte de aparecer de nuevo su versión de acción para varias escenas de los personajes corriendo o persiguiéndose por los pasillos de la empresa, uno de los escenarios icónicos de la serie. Es interesante como, ante ciertas acciones -por ejemplo: Mark abandonando los globos que le ha regalado Milchick-, se añade una quinta nota disonante tras los cuatro primeros acordes, rompiendo la armonía y generando una fisura indicando que los personajes no se dejan controlar por el tema principal.

• Tema de la identidad de los innies: en la primera temporada nacía como una variación del tema principal, pero ahora se confirma como un tema con entidad propia que sufre una transformación de significado fascinante a lo largo de esta segunda temporada. Tiene dos variaciones diferentes y en ocasiones suena acompañado del tema principal. Comienza representando, al igual que en el último episodio de la primera temporada, las dudas identitarias de los “innies” de Mark y Helly. Se aplica en la trama de Mark durante el proceso de reintegración intentando unificar sus dos conciencias (su fueri y su dentri), haciendo aparición en el momento preciso durante la conversación entre ambos Marks a través de una videocámara en el décimo episodio, una secuencia única con un montaje prodigioso. Por otra parte, la identidad de Helly se está vinculando y fortaleciendo cada vez más en torno a su relación con Mark. Los innies de Mark y Helly luchan por mantenerse con vida y tener su propia identidad para poder estar juntos, convirtiéndose de esta forma en un TEMA DE AMOR que trasciende a un estado superior, llegando incluso a expandirse a la outtie Helena Eagan a medida que ella también se enamora de Mark.

• Tema de Kier: el himno de Kier Eagan, fundador de Lumon, mantiene su estrecha vinculación con el personaje de Harmony Cobel, al igual que en la anterior temporada, puesto que ella es una ferviente seguidora de Kier. Tiene además dos apariciones cómicas en plano diegético: sonando en el menú de un DVD de Kier y en el último episodio interpretada por la banda musical del departamento de Coreografía y Divertimento a modo de marcha triunfal.

2.- TEMAS NUEVOS

• Tema de Gemma: es un breve motivo, melancólico y triste, que representa el amor entre Mark y Gemma, pero también su dolor y su pérdida. Comparte espacio con numerosas canciones preexistentes que son utilizadas para la parte más alegre y romántica de la relación entre ambos en los fabulosos flashbacks del séptimo episodio. Es especialmente inteligente su aparición en el último capítulo durante el rescate del outtie de Mark a Gemma en el interior de la sala Cold Harbor. Allí ella tiene otra personalidad y no reconoce a Mark al verle, por tanto suena otra música más neutra. Al salir de la sala, el chip de Gemma cambia a su personalidad real y es entonces cuando se produce el verdadero reencuentro, sonando ahí sí el tema mientras se besan y abrazan en un momento especialmente emotivo.

• Tema de Dylan G. y Gretchen: una de las tramas más interesantes de la serie es la imposible historia de amor entre el innie Dylan G. y Gretchen. El tema musical inicia su camino cuando Milchick enseña a Dylan los planos de la nueva suite de visitas de Lumon, donde podrá recibir la visita de la mujer de su outtie. Al ser una iniciativa de la empresa para contentar a Dylan, el tema musical nace como variación de una parte del tema principal, dejando claro desde la primera aparición su carácter impuesto y no controlado por el propio Dylan. El tema, ligeramente misterioso y muy pesimista, se desarrolla durante los diferentes encuentros de Dylan y Gretchen, pero se siente en todo momento derrotado, ilustrando una relación destinada al fracaso.

• Tema del cuarto apéndice: durante la excursión de los innies al bosque de Kier en el cuarto capítulo, se profundiza más en la mitología de Kier Eagan y se hace referencia a un texto sagrado (el cuarto apéndice) donde se profundiza sobre los sacrificios que se deben hacer en honor al venerable Kier. Es el tema que más importancia tiene durante este episodio, sonando varias veces de forma incidental y también diegética, interpretado por Mrs. Huang al theremin (lamentablemente este bizarro momento musical quedará en anécdota, puesto que en el siguiente episodio, el señor Milchick cortará las alas a Mrs. Huang con la frase “El theremin debe usarse con moderación”). En el final del episodio, el tema acompaña de forma solemne y grave la sentencia de muerte contra Irving B., incidiendo en la importancia de la muerte y el sacrificio. El significado del tema se verá reforzado en el último episodio cuando vuelva a sonar acompañando a la cabra Emile camino de su sacrificio en honor de Kier.

3.- TEMAS SECUNDARIOS

Cabe destacar un par de temas secundarios, que solo suenan una vez, pero son interesantes por su significado e impacto. Uno de ellos es la Balada de Ambrose and Gunnel, una marcha festiva interpretada por la banda del departamento de Coreografía y Divertimento al más puro estilo universitario americano, con vientos metales y tambores. Suena en el último episodio durante la fiesta de celebración preparada por Milchick a Mark y Helly tras completar el último archivo de refinado de datos. Una de las claves de esta temporada es que está planteada como el proceso de los innies desde la adolescencia hacia la madurez -la primera temporada era el paso de la infancia a la adolescencia-. Tras el despertar sexual y la forja de la identidad de Mark S. y Helly R. es especialmente ingenioso que el final de esa etapa vital sea con una música digna de fiesta de graduación. 

El otro tema que merece mención es el destinado al montaje paralelo del clímax del noveno episodio, que abarca a tres personajes que se desvinculan de Lumon en mayor o menor medida: Mrs Huang tras ser despedida, Dylan G. tras dimitir y principalmente el outtie de Irving, que emprende un viaje en tren con destino incierto, pero cuya salida del pueblo representa una liberación total, con una música expansiva y emocionante, posiblemente el tema de la partitura incidental más despojado de misterio.

4.- MÚSICA PREEXISTENTE

La banda sonora tiene también una importante presencia de música y canciones preexistentes, con su propio espacio y en armónica convivencia con la música original, sin molestar la narrativa del trabajo de Shapiro. Son canciones clásicas de estilos variados (soul, funk o rock) e incluso aquellas que son actuales, tienen aires retro, en consonancia con la peculiar estética de la serie, que de no ser por la presencia de teléfonos móviles, parecería estar ambientada en los años 60 o 70. Destacar dos de ellas que tienen un papel relevante: 

El séptimo episodio tiene gran presencia de canciones para ilustrar los flashbacks del pasado de Mark y Gemma juntos, secuencias que visualmente son fotografiadas totalmente diferentes al resto de la serie, con un grano y una textura de otra época, como lo son las canciones elegidas. La mayoría de ellas son ambientales, pero una canción sobresale con significado narrativo, “I'll Be Seeing You” by Billie Holiday, que suena en plano diegético en un tocadiscos de Gemma. No es la primera vez que suena en la serie, porque era la canción que escuchaba Mark en su casa al final del séptimo episodio de la primera temporada, mientras recomponía una foto rota de Gemma. También suena de forma diegética en la celda de Gemma durante su reclusión en Lumon, representando esa vida añorada y perdida, lo que complementa el significado del tema original de Shapiro para Gemma y Mark.

Por último y como broche de oro, la canción de la última escena de la serie. Después de que el innie de Mark lleve a Gemma hasta la salida y consiga salvarla, suena el tema de identidad/amor para las dudas de Mark y finalmente opta por quedarse con Helly dentro de Lumon y no salir con Gemma. En ese momento comienza “The Windmills of Your Mind”, la maravillosa canción con música de Michel Legrand y letra de Marilyn y Alan Bergman (aquí en la versión de Mel Tormé, no la original), cuya letra rima poéticamente con el momento de Helly y Mark tras esta decisión profundamente romántica pero un tanto suicida de permanecer juntos. Una escena potente e icónica a nivel musical y visual, con los protagonistas a cámara lenta corriendo por los pasillos huyendo hacia un futuro incierto y rematada con un cambio de textura e imagen similar al de los flashbacks de Gemma y Mark, otorgando ahora al innie de Mark su propia e idílica historia de amor.