Una Passió de Cinema
ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS
COR DE LA UNIVERSITAT ROVIRA I VIRGILI
CORAL ESCRINY DE SANTPEDOR
DRÍADE GRUP VOCAL I COR JOVE ATHENE NOCTUA
dir: ISABEL RUBIO
narrador: LUIS POSADA
La Factoria Cultural de Terrassa, 22 de marzo de 2026

La Orquestra Simfònica del Vallés ya tiene en su programa anual, desde hace años, una gira de Semana Santa donde la música sacra es la gran protagonista, y donde desde 2012 han representado obras magnas como las Pasiones de Bach o los Réquiems de Mozart, Verdi o Fauré. Dicha gira se suele presentar a lo largo del mes de marzo, semanas antes de Pascua, y abarca múltiples escenarios de Catalunya, con el Palau de la Música catalana de Barcelona como eje central. Este año 2026, sin embargo, la formación se ha desmarcado de la ortodoxia —desde un punto de vista religioso— para ofrecer un programa de Semana Santa con la religión y la fe cristianas como eje, sí, pero con unas obras que se enmarcan (nunca mejor dicho) en una pantalla: la de cine. Y es que el cine, cuando ha abordado la religión, a menudo lo ha hecho de formas poco convencionales. Y aquí es donde Jordi Cos, responsable de programación de la Orquestra Simfònica del Vallès e ideólogo de estos conciertos donde la música de cine sigue un hilo y una temática conductoras a través de interludios narrados por algunas de las grandes voces del doblaje cinematográfico de nuestro país, se ha atrevido esta vez con el cine religioso. Y en este caso, como ya sucedió con el concierto Hollywood: La época dorada, Luis Posada fue el flamante conductor de unos escritos conmovedores sobre el poder de la fe como fuerza impulsora de cambios, sin entrar en terrenos pantanosos hacia la religiosidad estricta, pero sin caer tampoco en ateísmos ni en ser irrespetuosos. Y eso, en los tiempos que corren, es un gran triunfo.

Así, el pasado domingo 22 de marzo, nos embarcamos de viaje a Terrassa, donde la gira del concierto Una Passió de Cinema se detuvo en LaFACT - Factorial Cultural. Esa tarde, a la OSV la acompañarían las formaciones corales Cor de la Universitat Rovira i Virgili, Coral Escriny de Santpedor y Dríade Grup Vocal junto al Cor Jove Athene Noctua. Sin olvidar mencionar el apoyo visual tras el escenario, con un montaje cinematográfico realizado con fotografías, ilustraciones y hasta fragmentos de las escenas reales de las películas cuya música se interpretaba, todo obra de Iván Mardones, y que logró crear una simbiosis muy, muy buena entre lo que se interpretaba desde el escenario con lo que se veía en pantalla al tener muy en cuenta las piezas seleccionadas y lo que simbolizaban en la película a la que pertenecen.

El programa tuvo cuatro partes clarísimamente diferenciadas, interpretadas de forma contínua y con los interludios a modo de puente, narrados por la inconfundible y talentosa voz de Luis Posada, que supo dar con el tono ideal, entre la calidez, la solemnidad y la simpatía, para hacernos recorrer ágilmente un majestuoso camino hecho de obras de compositores tan distintos entre ellos, y de épocas y estilos compositivos tan dispares, como Andrew Lloyd Webber, Ennio Morricone, Hans Zimmer y Miklos Rózsa. Y creo poder arriesgarme a decir que, con solo citar estos cuatro nombres y con el foco en que es un concierto religioso, más de uno se habrá hecho una idea de lo que se interpretó, y lo interesante que resulta algo tan polivalente.

Así, inauguramos el primer tramo del camino con la suite sinfónica de Jesus Christ Superstar (1973), donde con una enérgica Isabel Rubio a la batuta, la Orquestra Simfònica del Vallès dio rienda suelta a su lado más jazzístico con este arreglo sinfónico de la ópera rock de Lloyd Webber, donde sonaron Superstar como overtura, dando paso al compás 5/4 de Everything's Alright, continuando con el swing de King Herod's Song y finalizando con la épica I Don't Know How to Love Him.

Y del jazz, golpe brusco de volante hacia el compendio imposible que Ennio Morricone hizo posible, entre la música sacra y los ritmos tribales con Vita Nostra, sin olvidar la lírica y la emotividad que desborda ese maravilloso Gabriel’s Oboe. Hablamos, claro está, de The Mission (1986), donde la narración de Luis Posada, demaclada durante la interpretación musical a modo de soliloquio, hablaba del poder de redención y absolución a través del perdón que, en entornos muy alejados de lo que eres, puede ofrecer la fe.

De la mística del poder (re)generador de la fe, otro volantazo, esta vez hacia el misterio, el enigma y la conspiración religiosa, encarnadas en las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Dan Brown, musicalizadas por Hans Zimmer. Así, a modo de díptico, y con los tres coros en claro estado de gracia, la Orquestra Simfònica del Vallès interpretó la compleja y épica 160BPM que cerraba los créditos finales de Angels & Demons (2009), para seguidamente culminar con Chevaliers de Sangreal, el majestuoso epílogo de The Da Vinci Code (2006) que se ha convertido en una de sus piezas más reconocidas y aplaudidas.

Y, por si fuera poco, otro giro de noventa grados para cerrar el círculo sonoro ofrecido de este concierto, y que sin duda fue el momento más aplaudido y celebrado por el público (y no es poco, a cuenta de lo que ya habíamos transcurrido): una suite sinfónico-coral de 20 minutos de Ben-Hur (1959), obra de Miklos Rózsa y obra maestra fundamental del poderío compositivo que del que él mismo era pionero con Quo Vadis (1951) años atrás: investigando las raíces tradicionales, históricas y geográficas del filme, estableciendo una de las catedrales de la música de cine. En el concierto, la maravillosa suite que se inició con la Obertura y que siguió con las dos piezas corales del prólogo de la natividad, Star of Bethlehem y Adoration of the Magi, resonó con tres de los momentos del filme por excelencia: Rowing of the Galley Slaves, el Alleluia y la Parade of the Charioteers, para concluir, como no podía ser de otra forma, con Miracle y el epílogo de la propia película. La verdad, uno puede haber visto Ben-Hur miles de veces, y conocer esa música, pero cuando uno la oye en directo y sin el sonido enlatado de las limitaciones de las grabaciones de la época dorada de Hollywood, casi parece que la escuches por primera vez.

Hubo, además, un bis fuera del programa principal que fue una auténtica delicia, además siendo la primera vez que el que escribe estas líneas la oía, no en directo, pero sí interpretada por un coro al estilo sacro. No diré el nombre de la pieza, pero sí que abordaba la fe desde la vertiente que faltaba: el humor. Una pista final: se invitó al público a cantar y silbar el estribillo....

Paralelamente al excelente nivel interpretativo que hubo durante los ochenta minutos ininterrumpidos del concierto, como espectador crítico no puedo más que resaltar el buen hacer y la gran versatilidad que ofrecieron tanto la Orquestra Simfònica del Vallès como las tres formaciones corales en el escenario, excelentemente capitaneadas por Isabel Rubio, y que supieron todos ponerse en todo momento los zapatos musicales adecuados para cada una de las suites que interrumpieron casi de corrido. Del jazz y el género musical de Lloyd Webber al lirismo místico y tribal sin parangón de Morricone, seguido de la maquinaria épica que nadie como Zimmer es capaz de crear, para coronar el concierto con la madre de todas las bandas sonoras épicas de sonido clásico, la “Ben-Hur” de Rózsa. Sin duda todo un tour de force para orquesta, coros, directora y narrador, y que superaron con nota. Lo único malo es que el concierto se hizo cortísimo, hubiera estado genial poder haber disfrutado de algunos minutos más de música. Pero lo bueno, si breve, dos buenos, ¿no?