Reseña de Ignacio Marqués Cuadra

Siguiendo la dinámica del momento en la que se ha multiplicado las producciones de remakes de videojuegos considerados auténticos clásicos, como el portentoso Final Fantasy VII: Remake (20) –posiblemente, el remake de máxima referencia hasta la fecha– llega el turno de uno de los juegos de terror más importantes de los videojuegos. El mismo compositor del original, Yamaoka, rescata todo el material musical del videojuego original, adaptándolo y expandiéndolo a las nuevas necesidades y exigencias tanto artísticas como técnicas. La música ha sido completamente reorquestada y regrabada, mejorando con creces la producción y superando los medios con los que contaba el videojuego original. Mientras que, por un lado, mantiene la esencia de la banda sonora original entre lo críptico, el terror, lo melancólico y lo onírico, atrapando al jugador y haciéndole experimentar la historia como si estuviera dentro de un sueño, por otro lado, explora también otros terrenos –dramáticos, emocionales– dando un mayor desarrollo a todas las ideas musicales que en el videojuego original funcionaban pero que no contaban con un desarrollo más amplio como en este. Algunos temas centrales son expandidos en su uso a lo largo del juego, dando una mayor cohesión a la historia y los personajes, aportando nuevos puntos de vista mucho más elaborados que permiten a este remake calar mucho más hondo a nivel dramático. Esto, junto a un uso más extendido de algunos instrumentos como el piano, la guitarra, la mandolina, el cello y la voz femenina –que por contraste aportan calidez y belleza en un entorno de tinieblas– también hacen vivir al jugador esta nueva experiencia de Silent Hill 2 desde una perspectiva mucho más humanista que en la propuesta original.