Trata sobre el uso de la música en el cine, sus efectos en la audiencia (tanto emocionales como informativos) e incide en cómo escribir un discurso musical comprensible, de modo estructurado y ordenado. Fue iniciado como una revisión y actualización de Música de Cine: una ilusión óptica, pero acabó siendo un libro diferente, más completo y extenso y que, si bien mantiene parte de su esquema e índice, aporta nuevas consideraciones en todos sus apartados y añade temáticas no anteriormente desarrolladas (como por ejemplo el mismo concepto que da título al libro).
"Este libro condensa y categoriza los principios que significan la música de cine como herramienta narrativa en el cine, con ejemplos. Actualmente mantiene absoluta vigencia en muchos de sus postulados pero otros deben (y serán) revisados, así como tendrán que incorporarse nuevos conceptos. Debo decir, como autor, que sigue siendo un libro de mucha utilidad especialmente para directores y compositores emergentes" (Conrado Xalabarder)
1.- INTRODUCCIÓN
2.- EL TERRITORIO DE LA MÚSICA DE CINE
3.- CATEGORÍAS EN LA MÚSICA
3.1.- Por su origen
3.2.- Por su aplicación
3.3.- Por su comunicación
3.4.- Por su actitud
3.5.- Por su asignación
3.6.- Por su vinculación
3.7.- El tiempo imposible
4.- NIVELES MUSICALES
4.1.- Perceptivo y sonoro
4.2.- Argumental
4.3.- Espacial
4.4.- Dramáticos
5.- DISTRIBUCIÓN MUSICAL
5.1.- Bandas sonoras con estructura temaria
a) Temas centrales
b) Tema principal
c) El contratema
d) Temas secundarios
e) El tema inicial
f) El tema final
g) Subtema
h) Fragmentos y motivos: el leit-motif
i) El movimiento de los temas
5.2.- Bandas sonoras sin estructura temaria
5.3.- Las canciones
6.- EL GUION MUSICAL
6.1.- ¿Cuánta música?
6.2.- ¿Qué música?
6.3.- ¿Para qué y para quién?
6.4.- El silencio musical
6.5.- ¿Cómo, dónde y por qué?
6.6.- La música y los diálogos
6.7.- La música y las secuencias
6.8.- ¿Cuándo escribir la música?