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LA EXPERIENCIA TAN PERSONAL
por Conrado Xalabarder

Hans Zimmer ha señalado en distintas ocasiones que él, como compositor, además de cumplir con las distintas necesidades que tiene la película busca facilitar una experiencia a la audiencia. Toda música en una película, en realidad, genera una experiencia: el pianista de lupanar tocando en la barraca de proyección unos acordes graves para señalar las malas intenciones del rico prometido con la chica que ama al pobre también enamorado generaba una experiencia en la audiencia, y desde aquellos tiempos del cine mudo la música siempre ha creado algún tipo de experiencia, de vivencia, en cada persona. No cuenta nada nuevo Zimmer pero es una gran verdad, salvo en los casos -en el arte existe esa posibilidad- de que al creador o creadores les importe un pimiento la audiencia y solo busquen volcar en el lienzo cinematográfico lo que quieran expresar: la última película de Coppola es un buen ejemplo de eso.

Sucede que en el cine de entretenimiento la música es siempre facilitadora de la experiencia: es decir, está para ambientar, dramatizar, explicar, abrumar, emocionar o lo que haga falta para que cada persona viendo la película interactúe racional o emocionalmente con ella. A partir de aquí, ¿qué nivel de exigencia musical ha de darse? ¿Debe ser con una música extraordinaria o basta una música del montón pero que sirva para que la audiencia viva plenamente esa experiencia?. Hoy se estrena Mission: Impossible - The Final Reckoning (25), en la que se da por respuesta ambas opciones: la música original es poco sustancial y la de Lalo Schifrin una gozada. Y, claro, cuando Schifrin aparece la experiencia es total y la película se dispara hacia arriba. Hablo por mí, claro. A pesar de lo muy entretenido que es el filme de McQuarrie y de lo espectaculares que son las impactantes secuencias a lo Abyss y a lo Out of Africa, la ausencia de una música interesante ha ido en demérito de mi experiencia personal. ¿Pero quién soy yo para opinar sobre cómo han vivido los demás la película? A la abrumadora mayoría del público mis objeciones no serán las suyas, por lo que es fácil deducir que la música menor no necesariamente resta la implicación en la experiencia del público.

Pero lo que es absolutamente seguro es que la música mayor sí suma y mucho, y con la casi total certeza de que a la abrumadora mayoría Schifrin también les ha aumentado el gozo en su experiencia, lo suyo sería que se subiera más el listón de calidad para que el público disfrutara aún más, porque la buena música casi nunca falla.

EDITORIAL
PRÓXIMOS LANZAMIENTOS
SONAFILM VII
24.05.2025

SONAFILM, el Festival de Música de Cine, ha anunciado las fechas y programación de su séptima edición: será del 1 al 23 de agosto, en estas poblaciones alicantinas de la Marina Alta: Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego.

Esta es la nota de prensa completa:

23 de mayo. SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, ha presentado hoy viernes 23 de mayo en la sede de la SGAE en Madrid (Calle Fernando VI, nº 4) los contenidos de su séptima edición, que se celebrará del 1 al 23 de agosto con invitados internacionales como el estadounidense Vince DiCola -compositor de “Rocky IV” (1985) y “Transformers: The Movie” (1986)- y hasta ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, “l’Auditori Teulada Moraira”, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego.

Al acto de presentación, inaugurado por Antonio Onetti, presidente de la SGAE, han asistido Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival; Pedro Mérida, productor de SONAFILM; Isabel Royán, compositora; Raquel Mengual Bisquert, concejala de Turismo de Ondara; Raúl García Reina, concejal de Cultura de Dénia; Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calpe; Mario Ortiz Fuentes, concejal de Fiestas de Beniarbeig (en representación de Ana Gallart, concejala de Cultura); Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea; y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.

El cine de los 80 será la temática principal de esta edición, y para ello contará con un invitado de excepción como el estadounidense Vince DiCola, compositor de "Rocky IV" (1985) y "Transformers: The Movie" (1986), entre otras películas. El concierto principal en Ondara, titulado “80 y ¡Acción!” y a cargo de la Universal Symphony Orchestra, la orquesta residente de SONAFILM, tendrá lugar el 23 de agosto a las 20:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara, con un repertorio que incluirá música de clásicos como "Regreso al futuro", "Rambo", "Conan el Bárbaro", "Depredador" o "Memorias de África".

Javier Gil, director de SONAFILM, ha destacado la importancia de la música cinematográfica de los años 80: “Aquella década convirtió las bandas sonoras en auténticos himnos generacionales. En SONAFILM queremos revivir esa energía inconfundible, traerla al presente y hacer que el público vuelva a sentir que una orquesta puede levantar del asiento igual que lo hacía una persecución en ‘Regreso al futuro’ o un combate en ‘Rocky IV’.”

El evento acogerá hasta siete conciertos, cada uno de diversa índole y con un estilo musical único relacionado con el audiovisual, además de diversas actividades didácticas.

Además, al festival acudirán destacados compositores españoles como Josué Vergara ("Superhéroes"), Iván Palomares ("Las niñas de cristal"), Óscar Araujo ("Castlevania: Lords of Shadow"), Isabel Royán ("Olvido") y Arturo Cardelús ("Buñuel en el laberinto de las tortugas"). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 3”, el 16 de agosto en el Auditorio de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la tercera parte de uno de los espectáculos más celebrados en la historia reciente de SONAFILM, un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español.

La organización del festival agradece a las empresas y entidades que, a través de patrocinios y colaboraciones, han sido una parte clave para poner en marcha esta nueva edición junto con los municipios participantes.

Este año, se han duplicado los patrocinios respecto al año pasado, y como novedad, SONAFILM cuenta con una flota de coches oficiales durante la duración del festival gracias al concesionario Moll Motor. Además, regresa el hotel oficial ASA HOTELES y habrá códigos promocionales exclusivos de SONAFILM para todos aquellos que quieran venir, los cuales se publicarán en breve en las redes sociales del festival.

A continuación, se detalla la programación completa:

Viernes 1 de agosto - 20:00

Auditorio de Teulada Moraira

'Tele Sinfónica' - interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina.

El concierto de apertura de la séptima edición de SONAFILM es una carta nostálgica hacia aquellas sintonías musicales que abrían la puerta a experiencias catódicas irrepetibles que formaron parte de la programación televisiva durante los años 80. Inolvidables entradillas como ‘David el Gnomo’, ‘Curro Jiménez’, ‘Érase una vez... el hombre’. Obras sonoras que forman parte del imaginario colectivo de toda una generación. “Tele Sinfónica”, interpretado por la Universal Symphony Orchestra, incluye en su repertorio un sentido homenaje a autores como Jacinto Guerrero, creador de la música del primer largo de animación español, 'Garbancito de la Mancha' gracias al trabajo conjunto de la Fundación Guerrero, el animador tinerfeño Carlos Miranda y el arreglista J. Manuel Encinos. Este programa de concierto vendrá coronado por la interpretación de la inolvidable música de quien fue, sin duda alguna, el padre de las más grandes sintonías de la televisión pública, el gran Antón García Abril.

Entradas a 10 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Domingo 3 de agosto - 22:00

Patio de la Casa de la Cultura de Pego

'Top Secret' – interpretado por Spanish Brass

El quinteto de viento metal Spanish Brass, Premio Nacional de Música 2020 en la modalidad de interpretación, nos presenta un recorrido musical por el mundo del cine y el espionaje. Escucha los temas más reconocidos de las películas de espías de referencia a través de sus bandas sonoras: títulos protagonizados por el agente 007, James Bond o dirigidos por Alfred Hitchcock. Un concierto de película para adentrarse en las relaciones entre el cine y los espías.

Con 35 años de trayectoria en el mundo de la música, Spanish Brass es uno de los grupos de cámara más dinámicos y consolidados del panorama musical internacional. El año 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… En 2020 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura de España.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Martes 5 de agosto - 21:00

Pl. de la Constitució de Jávea

'Almodóvar al borde de un ataque de nervios’ - interpretado por Esther Ovejero & The Bad Education Band.

Uno de los rasgos distintivos de la filmografía de Pedro Almodóvar, especialmente durante la década de los 80, fue el uso de la música, y muy concretamente, de las canciones que conformaron el universo audiovisual del cineasta manchego.

SONAFILM quiere reivindicar en ‘Almodóvar al borde de un ataque de nervios’ esa estética musical que definió una de las filmografías patrias más aclamadas por crítica y público internacional a través de la interpretación de la cantante canaria Esther Ovejero y el director musical David Quevedo, junto a la ‘Bad Education Band’. El concierto contará además con una selección de piezas instrumentales de quien fue durante los primeros compases de su carrera el compositor de confianza de Almodóvar, Bernardo Bonezzi, con quien trabajó en el arco de títulos que comprenden desde ‘Laberinto de pasiones’ hasta ‘Átame’.

Entrada libre.

Viernes 8 de agosto - 20:30 h

Teatre-Auditori de Beniarbeig

‘Film Music Live’ – Concierto de cine mudo interpretado por The Silent Entertainers Band

Por segunda edición consecutiva, el pianista y compositor Jorge Gil Zulueta regresa a SONAFILM acompañado de su ensamble The Silent Entertainers Band, para ofrecer una velada que rinde homenaje al legado del cine mudo a través de una experiencia audiovisual única. Bajo el título “Film Music Live”, el programa incluye la proyección con música en directo de tres joyas cinematográficas del periodo silente: “El piano irresistible” (Alice Guy, 1907), “There It Is” (Charley Bowers, 1928) y “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924).

Estas obras pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del séptimo arte, serán revitalizadas mediante la interpretación musical sincronizada con la imagen, respetando su espíritu original y trasladando al público al momento de su estreno. Un ejercicio de arqueología fílmica en clave musical que refuerza la vocación patrimonial de SONAFILM.

Entradas a 8 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Sábado 9 de agosto - 21:00 h

Jardines de la Casa Santonja (Beniarbeig)

‘Interstellar Night’ – Concierto con narrador, a cargo del Cuarteto de Cuerda Valencia y Conrado Xalabarder

La influencia de Hans Zimmer en la música de cine contemporánea será el eje central de esta velada bajo las estrellas. En el incomparable marco de los jardines de la histórica Casa Santonja de Beniarbeig, tendrá lugar “Interstellar Night”, un concierto narrado en el que el Cuarteto de Cuerda Valencia interpretará algunas de las piezas más memorables del compositor alemán, acompañadas por el análisis y relato en directo de Conrado Xalabarder, uno de los máximos expertos internacionales en música de cine.

Autor del primer libro en lengua castellana dedicado a Zimmer y creador de la influyente plataforma MundoBSO, Xalabarder ofrecerá al público una perspectiva divulgativa y emotiva del fenómeno sonoro que ha redefinido el cine del siglo XXI.

Este evento, que se celebra en colaboración con la Bodega Aguilar y cuenta con cata de vinos incluida, no está organizado por un ayuntamiento sino que ha sido posible gracias a la iniciativa privada: la Casa Santonja ha patrocinado íntegramente el concierto y ha cedido sus instalaciones de manera altruista para que el festival pueda seguir ampliando sus horizontes. Un gesto que desde SONAFILM se destaca especialmente.

Entradas a 8 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Sábado 16 de agosto - 20:00 h

Auditori de Calp

‘Música de Cine: Made in Spain 3’ – interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina.

Uno de los espectáculos más exitosos y aplaudidos en la historia reciente de SONAFILM regresa por tercer año consecutivo. “Made in Spain 3” supone un homenaje sinfónico a la música compuesta para cine, series y videojuegos dentro del panorama nacional. En esta edición, el protagonismo recaerá en cinco de los más destacados creadores del audiovisual español actual: Arturo Cardelús, Isabel Royán, Iván Palomares, Josué Vergara y Óscar Araujo. Todos ellos estarán presentes en el evento.

Interpretado por la Universal Symphony Orchestra y presentado por Gorka Oteiza (SoundTrack Fest), este concierto exclusivo ofrece la posibilidad de descubrir en directo cómo suena el presente y el futuro de la música de pantalla en nuestro país.

Entrada libre hasta completar aforo.

Domingo 17 de agosto - de 11:30 a 13:30 h

Sala Multiespai l’Androna de Baleària – Dénia

‘Hablamos de Música de Cine’ – Masterclass con compositores invitados

Con vistas al puerto de Dénia y rodeados por el mar Mediterráneo, el emblemático espacio de Baleària acogerá una nueva edición de la charla distendida y abierta al público Hablamos de Música de Cine. Bajo el subtítulo “El proceso de grabación de música de cine y plataformas de TV”, los compositores invitados debatirán sobre la evolución tecnológica y artística del proceso de grabación para el audiovisual contemporáneo, incluyendo cine, series de plataformas y videojuegos.

Contaremos con la participación de Arturo Cardelús, Isabel Royán, Iván Palomares, Josué Vergara y Óscar Araujo, cinco nombres esenciales del panorama nacional. Araujo, además, aportará su visión como referente en la música de videojuegos a nivel internacional. La charla estará moderada por el periodista Gorka Oteiza (SoundTrack Fest) y contará con una cata de vinos cortesía de Bodega Aguilar.

Al igual que en el caso del concierto del día 9, esta actividad no está organizada por un ayuntamiento, sino que es fruto de la colaboración con la empresa privada Baleària, que ha cedido y financiado íntegramente el evento.

Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes 22 de agosto - 20:00 h

Teatre Auditori del Centre Social de Dénia

‘Noches de Fuego: 80s – La Década del Neón’ – Interpretado por Moanin Project
Artista invitado: Vince DiCola

La banda Moanin Project vuelve a SONAFILM con un concierto temático electrizante que convertirá el Auditorio de Dénia en una auténtica fiesta sonora inspirada en las grandes canciones del cine de los años 80. Noches de Fuego toma como punto de partida el universo musical de Calles de Fuego (Walter Hill, 1984), con la impronta del mítico compositor Jim Steinman, y lo amplía con temas icónicos de películas como “Top Secret”, “Purple Rain”, “El color del dinero”, “Staying Alive” o “Regreso al futuro”.

El broche de oro lo pondrá la participación estelar de Vince DiCola, compositor de bandas sonoras tan emblemáticas como Rocky IV (1985) y Transformers: The Movie (1986), cuya presencia en esta edición de SONAFILM es uno de los grandes acontecimientos musicales del año.

Entradas a 10 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Sábado 23 de agosto - 23:00 h

Plaza de Toros de Ondara

‘80 y ¡Acción!’ – interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina.

La séptima edición de SONAFILM culmina con un espectáculo sinfónico de gran formato que hará las delicias de los fans del cine de acción y aventuras de los años 80. 80 y ¡Acción! propone un recorrido musical por algunos de los títulos más míticos de la década, con partituras que ya forman parte de la memoria colectiva. El programa incluye piezas de “Rocky IV”, “Rambo”, “Conan el Bárbaro”, “Regreso al futuro”, “Depredador” o “Memorias de África”, entre otras.

La gala contará con la participación del célebre compositor Vince DiCola, cuya obra será interpretada en el marco del 40º aniversario de “Rocky IV”, celebrando así uno de los himnos musicales más enérgicos y recordados del cine deportivo y de acción.

Una vez más, la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina, será la encargada de dar vida a esta potente clausura en un entorno tan emblemático como la Plaza de Toros de Ondara.

Entradas a partir de 20 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

NOTICIAS
BSOS
THE BRUTALIST
8
Vaentín / Reconozco ante todos que no es una película fácil.
Ninguna obra maestra lo es.Y puedo afirmar y confirmar. que se trata de ambas cosas.He visto que hay otro trabajo para una película con la partitura de Daniel Blumberg.
Siendo un músico semi-desconocido le ha ido como anilo al guante.
Análisis;
"The brutalist" está dividida en tres segmentos con un mismo nexo conductor.
La obertura o un tema sacro que reitera y deambula en la omnipresencia,va muy bien remarcado con notas discordantes y marcado en su sobriedad.Éste es el tema de los inicios, de los comienzos, de los edificios. que describe la grandeza y la singularidad del trabajo creado.
El siguiente tema ( precioso ) Obertura de Lazslo se incrusta con la película para crear y vivir un punto de inflexión en la música.Unas pequeñas notas de piano tocadas con el mayor de los aciertos nos describen el estado emociona de Laszlo ( su soledad ) también la alegria frente a la adversidad, y ponen de manifiesto el amor entre Laszlo y Ezrsébet ( marido y mujer en la cinta).Y por último el tema 3 de la obertura que no se trata de otro que el premio obtenido por ello.El reconocimiento final.
The brutalist emplea música de percusión instrumentos de cuerda viento y piano, sobre todo piano.
Se le puede llamar música experimental aplicada, porque si bien es cierto también es minimalista y barroca.
Los demás temas obviando las tres oberturas son variaciones de estas algunas mas discordantes y otras las que se basan en Lazslo y Ezrsébet demuestran un amor puro, un amor idealizado correspondido y lleno de vida.
Personalmente la película me ha hecho llorar en varias escenas.Qué seguramente quizá no sean las vuestras.
La música de esta también me hace llorar y eso es algo que agradezco muchísimo en una película y en una partitura.qué sea fresca, novedosa, y que pare un poco el peso del tiempo que a todos nos puede.
Y no hace faltase un Gafa/Pasta para comprender y disfrutar de esta maravillosa película, que en mi opinión y en la de muchos otrosdebía haceberselo llevado todo.
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