Este es un filme distópico donde entrañables animalitos de los prototípicos de la infancia (ositos amorosos, unicornios...) se enzarzan en una cruel y atroz guerra violenta y sangrienta en la que los agresores, los soldados ositos, ni siquiera saben por qué odian ni por qué luchan, pero cantan al unísono el mejor unicornio es el unicornio muerto, dando lugar a una espiral de violencia interminable propia de la especie humana. Esta es una fábula orwelliana sobre el absurdo de la guerra. En este contexto, Joseba Beristain pone música al páramo de muerte y desolación con una creación tóxica y enrarecida, de destrucción, intensamente pesimista.

Hay distinción entre el mundo de los unicornios y los ositos, pero también hay elementos que comparten. El entorno de los unicornios conserva parte de la magia y el aura de leyenda con el que se significan estos animales mitológicos, e incluso se revisten con referencias religiosas (en el relato sobre su origen), pero predomina una impresión de tristeza, crepuscular. En el entorno de los ositos, por su parte, casi todo es turbio y falto de emociones, un ambiente muy presionado por músicas incómodas, tensas, asfixiantes... pero que pese a todo no impiden que se vislumbren elementos dramáticos, también tristes y crepusculares: es todo devastador.

Sin embargo la música acertadamente no se posiciona a favor de ningún bando sino que trata a ambos como derrotados antes incluso de que la guerra estalle. Tampoco la banda sonora ocupa un primer plano liderando el relato y condicionando así la visión de la audiencia sino que ocupa un lugar de retaguardia. Hay por supuesto músicas obvias y orgánicas (las marciales) que sí están al frente, pero aquellas que son mucho más importantes y determinantes refuerzan mucho más que fuerzan. Asimismo, el caos y lo imprevisible en lo musical generan una impresión de constante tensionamiento, de presión creciente que estalla en la guerra final, donde la música convierte el escenario de batalla en un terreno arcaico, primario, brutal.