Patrick Doyle in Concert
WIENER SYMPHONIKER
PATRICK DOYLE (dir.)
Musikverein Wien, 29 de enero de 2026

Tras el éxito del concierto de James Newton Howard en mayo de 2025, el Musikverein de Viena volvió a abrir sus puertas el 29 de enero para un nuevo encuentro cinematográfico de envergadura, enmarcado en su ya tradicional apuesta Cinema: Sound. En esta ocasión el protagonista fue el escocés Patrick Doyle. El concierto presentó un programa exclusivamente dedicado a su obra, y Doyle debutó como director invitado al frente de la Wiener Symphoniker en la majestuosa Sala Dorada. Infinitamente agradecido por la oportunidad de estar en ese escenario del que había disfrutado desde el patio de butacas en ocasiones anteriores, se mostró en todo momento cercano y humilde tanto con el público como con los miembros de la orquesta. Como director, demostró una clara visión narrativa del repertorio, más interesado en contar historias que en exhibir virtuosismo técnico. Su dirección fue expresiva, sin batuta en mano y algo alejada a la "profesionalidad” de otros directores, situándose más como compositor que como director tradicional.

La selección propuesta fue amplia y narrativa, mostrando la versatilidad de Doyle tanto en momentos líricos como en escenas de mayor energía musical. El programa arrancó (como no podía ser de otra manera) con la Overture de Much Ado About Nothing (1992), espectacular y compleja pieza que la orquesta no terminó de ejecutar a la perfección, con pequeños desajustes y matices que impidieron el disfrute de tan majestuoso tema. Pero, como de si un calentamiento se tratara, a partir de ahí todo fue en ascenso: con Cinderella (2015) pudo llevar sus valses al corazón vienés con cuatro piezas exquisitas que elevaron el tono emocional del concierto, en especial el tema The Stag, que propició los primeros vítores del público.

Algunas instantáneas de un concierto que fue acogido de manera fenomenal por un público entregado que abarrotó la sala del Musikverein.

Siguió Corarsik (2008), obra no cinematográfica para violín y orquesta, menos conocida en su repertorio pero de alta carga emocional para el compositor que, al explicar el origen de la pieza (un regalo para su íntima amiga la actriz Emma Thompson) provocó que se le entrecortara la voz y tuviera que parar para recomponerse. Para su ejecución Doyle contó además con la violinista Alexandra Tirsu, cuya interpretación fue de una sobresaliente sensibilidad, lo que se tradujo de nuevo en largos minutos de aplausos.

Regresamos al cine con el romántico tema It’s Only A Diary de Bridget Jones' Diary (2001), donde el piano fue el notable protagonista, y que dio paso a uno de los momentos más álgidos de la noche, la sección dedicada a la partitura de Hamlet (1996), con los temas In Pace (interpretado por el tenor Fabián Lara) y el apoteósico My Thoughts Be Bloody, en el que la orquesta ejecutó el crescendo musical con maestría, demostrando que lejos quedaba aquél arranque de concierto algo desangelado. Sin salir del mundo de Shakespeare, llegó el turno de St. Crispin’s Day, de Henry V (1989), el aplaudido debut en el largometraje de Doyle y de su director predilecto Kenneth Branagh (al que no citó por su nombre, sino que se refirió a él como ya sabéis quién), con el que tantas veces ha colaborado. La pieza, primera de las dos dedicadas a esta partitura que sonaron durante la noche, situó el concierto en cotas altísimas de las que no bajaríamos hasta el descanso. Confirmó ese gran nivel el tema The Creation de Mary Shelley's Frankenstein (1994), breve pero intensa y enérgica pieza en la que ya se vislumbraron sonrisas y caras de emoción entre los integrantes de la Wiener Symphoniker. Eso sí, supo a poco. Esa intensidad emocional culminó con el tema principal de la película Eragon (2006), la aventura musical del niño que vuela con un dragón: Doyle dirigió con los brazos extendidos en forma de alas, haciendo ver que volaba desde su tarima.

Vídeo que hicimos con la explicación de la fenomenal banda sonora de Patrick Doyle.

Para la segunda parte se incorporaron al escenario el centenar de miembros del Wiener Singverein, sinónimo de canto coral desde hace más de 150 años que concedieron mayor riqueza expresiva al repertorio, y los gaiteros Géza Frank y Peter Dobiasch. Ellos dos, vestidos con sus elegantes kilts, fueron los protagonistas de la envolvente Scottish Overture con la que arrancó la segunda parte: sonidos de raíz escocesa y épica orquestación para poner el listón bien alto de lo que sería una segunda parte apoteósica.

Tras la dedicatoria musical a su amada tierra, que Doyle presentó también con emoción, llegó la suite de Sense and Sensibility (1995), ideada para la ocasión y que repasaba en una bonita selección las piezas más recordadas de la lírica obra maestra de Doyle, su partitura favorita. Y sensibilidad es lo que desbordó la orquesta, con violines y piano brindando un dialogo maravilloso. La suite incluyó el tema Weep Uoy No More Sad Fountains, interpretado por la soprano norteamericana Gan-ya Ben-gur Akselrod con delicadeza y emoción. Después fue el turno de Jack Ryan: Shadow Recruit (2014), un trabajo menor dentro de la filmografía del compositor y que, a priori, podría parecer sobrante dentro del programa ofrecido. Lo que ocurrió es que la pieza interpretada, Faith Of Our Fathers, lejos de ese sentido cinematográfico, y con el coro ofreciendo una sobria e imponente aportación, se convirtió en uno de los momentos álgidos de la noche. Los breves segundos de silencio tras su interpretación (público procesando lo vivido) estallaron en los que quizás fueron los aplausos más intensos de todos los que se vivieron.

Llegó la hora de la magia, y las notas de Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) llenaron el escenario. Doyle recordó que disfrutó muchísimo ese trabajo y que fue un honor para él tomar el relevo del gran John Williams. Suite de seis temas, con momentos para lucimiento de coro y percusión, y un Harry In Winter que evidenció, con unos violines en hermosa y sentida interpretación, el por qué es una de las mejores y más queridas piezas de Doyle, manteniendo al público cautivo hasta el final.

El concierto llegó a su fin con la suite de Brave (2012), con protagonismo otra vez para los dos gaiteros, y el imperial Non Nobis Domine de Henry V, de nuevo con la voz de Lara en los solos y un coro sólido y en perfecta sintonía con la orquesta que ponían punto final a una noche inolvidable. O punto y aparte, porque tras los merecidos e intensos aplausos, salutaciones varias y entrega de ramos, Doyle decidió regalar a los presentes dos momentos más para no olvidar. Primero, la alegre Strike Up Pippers con la que se cierra Much Ado About Nothing, y que comentó que tuvieron que grabar diecisiete veces, con coros, orquesta y director disfrutando, en un juego musical que remarcó que no solo el público se lo pasó muy bien esa noche. El cierre definitivo fue para el Earth to Asgard de Thor (2011), broche épico para culminar una velada que será recordada por tiempo.

El concierto fue un éxito artístico que demostró la validez del formato sinfónico de la música cinematográfica. La Wiener Symphoniker, de menos a más, respondió con precisión a los desafíos del repertorio, tanto en los momentos de mayor lirismo como en los más contundentes de los temas de Doyle, el compositor respondió con cálida entrega y energía y sentida gratitud, y el público quedó entusiasmado, una vez más. La apuesta de la dirección del Musikverein por este tipo de repertorios es envidiable, y el resultado signo de que no se equivocan. Y así lo refleja que ya hay fecha para la nueva convocatoria, 5 de mayo de 2027, sin invitado confirmado, pero con lujosos rumores en los que se habla de Alan Silvestri o Thomas Newman. Cualquiera sería una gran noticia. Una noche grande, una de las salas más emblemáticas del mundo y un invitado de lujo, porque Patrick Doyle, aunque lejos de sus mejores momentos artísticos es y siempre será uno de los grandes. Un cineasta en mayúsculas que ha hecho mejor al cine.

Esta es una lista de Spotify que he preparado con los temas —salvo dos, que no están— del concierto: