A mediados de los años 90 del siglo pasado desembarcó en el cine español una nueva generación de compositores que rompieron con la bicefalia de Bernardo Bonezzi y José Nieto, y que trajeron aires nuevos y grandes esperanzas: Carles Cases, Alberto Iglesias, Juan Bardem, Pascal Gaigne, Eva Gancedo, Bingen Mendizábal, Ángel Illarramendi, Roque Baños o Suso Saiz, si bien algunos ya trabajaban aunque más en la oscuridad durante los ochenta. Con esta nueva ola, Bonezzi y Nieto pasaron —más forzosa que voluntariamente— a la reserva, pues el cine dejó de contar con ellos. Treinta años después de esta generación de los noventa solo Iglesias, Gaigne y Baños se mantienen en activo y coexisten con una nueva ola de compositores y también compositoras que han dado y siguen dando aires de renovación al cine hecho en España. Estos son los veinte más relevantes:

Velázquez es ganador de un Goya más otras seis nominaciones.

1.- Fernando Velázquez: Incansable e hiperactivo, tiene obras más interesantes y otras que lo son menos (consecuencia natural de asumir tanto volumen de trabajo), pero en base a mucho esfuerzo ha alcanzado un estatus profesional tan privilegiado como merecido. Es inteligente, resolutorio, domina la melodía, en su haber tiene algunas de las mejores bandas sonoras contemporáneas del cine español y su labor en televisión es también significativa, con algunas creaciones realmente estupendas como la reciente serie mexicana Las muertas (2025). Se le reconoce principalmente por su trilogía con Juan Antonio Bayona, pero debería reconocérsele más aún por sus trabajos —tan exquisitos y hábiles— con Oriol Paulo.

Una banda sonora imprescindible: Lo imposible (2012)

Con doce Goya, es la persona más veces ganadora de los premios del cine español.

2.- Alberto Iglesias: Velázquez no tiene la proyección internacional que sí tiene Iglesias, el compositor español con más prestigio mundial, pero Iglesias ni es tan activo en nuestro cine ni despierta tanto interés entre los aficionados, lo que hemos abordado en algunos editoriales. Eso sí, sus cuatro nominaciones al Oscar y doce Goya son el aval que muestra y demuestra la consideración que ha alcanzado en la industria. Tiene también el respeto de la crítica cinematográfica y es un creador muy atractivo: en realidad, sus músicas no son tan complejas y opacas como pudiera parecer sino sencillas y accesibles en lo emocional. Está, sí, el Iglesias con Almodóvar y el que hubo con Medem, pero hay otros Iglesias de muy alta categoría.

Una banda sonora imprescindible: Hable con ella (2002)

Desde su impactante debut en 2010 con La herencia Valdemar, la carrera de Bataller es imparable.

3.- Arnau Bataller: Es versátil y ecléctico, autor de hermosas melodías pero también de sofisticadas músicas en las que hay tanto cerebro como corazón. En su música hay mucho de cine, de compromiso con las películas: varias de sus obras son ejemplos de inteligencia táctica en lo dramatúrgico y lo narrativo. Es, además, uno de los compositores que mejor saben explicar en qué consiste su oficio y los razonamientos que emplea para crear la música, lo que tiene mucho que ver con su labor docente. Casi cada obra suya supone un apasionante reto de descodificación, de intentar descubrir lo que subyace y la sinergia visible o invisible que entabla con la película. Tres nominaciones al Goya, premio que más pronto que tarde será suyo.

Una banda sonora imprescindible: La paradoja de Antares (2023)

Zeltia Montes ha firmado algunas de las bandas sonoras más rompedoras del cine español reciente.

4.- Zeltia Montes: La conocí cuando estaba en el kilómetro cero de su carrera, con la película gallega de casi nulo alcance Pradolongo (2008), pero donde ya se hizo evidente que era una compositora con proyección. El tiempo ha demostrado que así ha sido. No todo lo que hace es interesante, pero lo que hace interesante resulta apasionante: hay en su música personalidad, elaboración, riesgo y en algunos casos mucha valentía por lo poco ortodoxas que son sus creaciones. Independientemente de los resultados, el punto de partida con cada banda sonora suya es de máximo interés por saber los terrenos por los que va a hacer derivar las películas y, en consecuencia, la experiencia inmersiva. Tiene un premio Goya.

Una banda sonora imprescindible: Que nadie duerma (2023)

Más relevante en televisión que en cine, Federico Jusid trabaja mucho en el Reino Unido.

5.- Federico Jusid: Es elegante, tiene clase, finezza y en la belleza de su música casi siempre se puede vislumbrar capas dramáticas donde no es oro todo lo que reluce. Este compositor argentino es autor de hermosas melodías con contradicciones, dramatismo, contrapuntos... su aportación al cine no tiene tanto peso como lo que está haciendo en el medio televisivo (español y del Reino Unido, principalmente), pero es otro de los autores que despiertan mucho interés entre los aficionados. Sus razonamientos acerca de su oficio son brillantes por lo certeros y por su toque existencialista. Intenta desarrollar una carrera musical fuera de cine, de momento sin gran repercusión, pero todo le llegará. 

Una banda sonora imprescindible: Teresa (2015)

Vanessa Garde es actualmente la persona que más está trabajando en películas españolas.

6.- Vanessa Garde: Es una pena que esté encasillada en comedias comerciales con músicas al uso porque tiene un enorme potencial, de momento completamente desaprovechado por el cine. No hay nada de malo en trabajar en cine irrelevante, en absoluto, pero en Garde hay suficiente talento, oficio, perspicacia e inteligencia como para que se cuente con ella en proyectos más interesantes, como en el cine dramático, por ejemplo, donde podría hacer aportaciones espléndidas, lo que ya ha demostrado. Aún no ha sido candidata al Goya, pero es un premio que tarde o temprano llamará a su puerta.

Una banda sonora imprescindible: Llegaron de noche (2022)

Arroitajauregi (izquierda) y Calleja (derecha) forman un binomio explosivo.

7.- Maite Arroitajauregi/Aránzazu Calleja: Por separado son dos compositoras muy interesantes, si bien Calleja trabaja más en el cine —se está convirtiendo, de hecho, en una de las profesionales más solicitadas— pero juntas son explosivas. Son tres las películas que han hecho en común y han acabado por lograr hacer que dos voces musicales suenen a una sola. Las tres películas, Akelarre (2020), que les valió el Goya, Irati (2023) y Gaua (2025) conforman una trilogía musical única en la Historia del cine español, cada una mejor que la anterior. Se espera con anhelo el cuarto trabajo que hagan juntas. 

Una banda sonora imprescindible: Gaua (2025)

Reyes ganó el premio Emmy por la música de la serie televisiva The Night Manager.

8.- Víctor Reyes: Sus primeros trabajos destacados lo fueron con el director Antonio Hernández, pero ha sido con Rodrigo Cortés con quien ha formado uno de los binomios más interesantes y creativos del cine español. Su banda sonora para Grand Piano (2013), película de Eugenio Mira, fue inexplicablemente omitida de las nominaciones a los Goya: es probable que los académicos creyeran que la música del concierto —que ocupa la práctica totalidad del filme— era preexistente. Pero era original y la evidencia del talento del autor. No hace tantas películas como se desearía y tiene obras muy relevantes en el medio televisivo.

Una banda sonora imprescindible: Grand Piano (2013)

Nacido en París y residente en Madrid, ha ganado dos Goya de dos nominaciones.

9.- Olivier Arson: Es el alter ego musical y una extensión muy naturalizada de Rodrigo Sorogoyen, con quien colabora desde la primera película del director. Y ya van cinco más una en camino, a las que se suman dos series televisivas, Antidisturbios (2020) y Apagón (2022). Su música electrónica insufla de pulso y energía las películas. Pero en más de un filme va más allá de lo ambiental y es decisiva en lo dramatúrgico y narrativo, como la imprescindible El reino (2018), que le dio el primero de sus dos premios Goya, y en la que Arson ayudó de modo decisivo a mostrar las tormentosas pulsaciones internas del protagonista.

Una banda sonora imprescindible: El reino (2018)

Pascal Gaigne ha creado algunas de las bandas sonoras más exquisitas del cine español.

10.- Pascal Gaigne: La única razón por la que Gaigne ocupa esta décima plaza es porque la enfermedad de Parkinson le ha afectado en su carrera en estos últimos años. Pero afortunadamente está luchando con éxito contra la enfermedad y se ha reincorporado al cine con nuevas películas y proyectos. Desde su lejano debut en el cine con Víctor Erice en El Sol de membrillo (1992), ha firmado auténticas delicatessen musicales, hermosas a la vez que profundas y elaboradas. Ganó el Goya por Handía (2017) y ha tenido otras cuatro candidaturas. El futuro del cine español será mejor si Gaigne vuelve a la primera línea.

Una banda sonora imprescindible: Ilargi Guztiak (2021)

11.- Alfonso de Vilallonga: Se le podría describir como un bon vivant, en el sentido más artístico y cultural del término, pues en su vida y obra se refleja su gusto por lo sofisticado y lo elegante, lo que aplica en cine y en espectáculos y performances. En el cine es la segunda voz de Isabel Coixet, aunque no en todas las películas de la directora, y especialmente en la de Pablo Berger. Goya por Blancanieves (2012).

Una banda sonora imprescindible: Robot Dreams (2023)

12.- Julio De la Rosa: Este polifacético artista es compositor, multiinstrumentista, cantante, productor discográfico, escritor, fotógrafo... Caracteriza su música de cine por su tono atmosférico, pero también emotivo, especialmente en las películas de Alberto Rodríguez, con quien ha hecho todas sus bandas sonoras de cine (siete), salvo una, y también en televisión. Ganó el Goya por La isla mínima (2014). 

Una banda sonora imprescindible: Modelo 77 (2022)

13.- Arturo Cardelús: No es la cantidad de cine que hace, que de momento es poco, sino la potencia de lo que crea, que de momento es mucha, lo que augura un futuro prometedor y muy bienvenido para la música de cine. Aunque está muy vinculado al cine de animación (sus hasta ahora dos nominaciones al Goya son por ese tipo de cine), se le espera y se le desea en películas de ficción. Su música es elegante y cargada de sentido. 

Una banda sonora imprescindible: Buñuel en el laberinto de las tortugas (2019)

14.- Joseba Beristain: Se ha de poner en valor que se ha puesto al frente de dos proyectos de mucha valentía: los filmes de animación Unicorn Wars (2022) y Decorado (2025), de Alberto Vázquez, donde sus músicas son pura contracultura. Pero tiene otras creaciones ya ortodoxas que son de gran belleza melódica e inteligente y elegante refinamiento, como la potente Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo (2019).

Una banda sonora imprescindible: Kantauri (2025)

15.- Iván Palomares: En sus dos nominaciones al Goya, su amplio historial en el género documental y en sus varios trabajos en series televisivas se muestra y demuestra que es un compositor exquisito, creador de bellas melodías pero también de mucha delicadeza dramática. Tiene, además, sutileza e inteligencia en el empleo de la música como elemento narrativo. Su teléfono no debería parar de sonar. Lo vale. 

Una banda sonora imprescindible: Las niñas de cristal (2022)

16.- Pablo Cervantes: Su caso es bastante peculiar, porque salvo sus películas con José Luis Garci casi nadie sabe qué cine hace y, sin embargo, es de los que más trabajan en el medio. Tiene tres nominaciones al Goya y nada menos que diez premios ASECAN del cine andaluz. Sus películas son muy poco conocidas, muchas por no estrenadas o de recorrido muy limitado, pero no para de trabajar y, además, es bueno y es expeditivo.

Una banda sonora imprescindible: Tiovivo c. 1950 (2004)

17.- Zacarías M. De la Riva: Es el alma de Tadeo Jones, con una cuarta entrega a punto de estrenarse. Es un compositor de los clásicos, de los que aman y hacen amar la música sinfónica y los temas musicales narrativos. Aunque se le conoce más por el cine de animación, tiene obras muy interesantes en ficción, pero De la Riva merece ser considerado para hacer cine de primera porque es compositor de primera.

Una banda sonora imprescindible: Autómata (2014)

18.- Diego Navarro: Aunque lo tiene todo a su favor, su carrera como compositor de cine no acaba de despegar. Logra más éxito como director de FIMUCITÉ y al frente de conciertos, pero a pesar de la exquisitez de su música y con excepciones, los resultados suelen ser poco sustanciales por las malas decisiones de los directores o la falta de pericia del propio Navarro para sugerir ideas que funcionen en las películas. 

Una banda sonora imprescindible: Mariposas negras (2024)

19.- Roque Baños: Solo la hipocresía puede negar la evidencia de que Baños lleva años en barrera, y que suceda es una desgracia inexplicable que en MundoBSO ya hemos denunciado en más de un editorial. Debería liderar o co-liderar este artículo, pero su presencia en nuestro cine es ya agónica y con el solo salvavidas de un De la Iglesia desfondado o de la saga de comedias de Padre no hay más que uno de Santiago Segura, cinco entregas de las que solo la primera tiene edición discográfica. Roque Baños es uno de los mejores compositores de su generación a nivel mundial. Las mejores producciones deberían estar peleándose por beneficiarse de su talento. Merece volver a los mejores filmes y volar a la altura que le corresponde por su categoría. Este ocaso es infernal. Ojalá termine pronto y regrese donde merece. 

Una banda sonora imprescindible: Evil Dead (2013)

20.- Sergio De la Puente: A rasgos generales (no siempre es así) es un hombre tranquilo que hace música tranquila, apacible y emotiva. Buena parte de sus bandas sonoras no están hechas para ser oídas, sino escuchadas, para tomar protagonismo en las escenas o mostrar las emociones de los personajes desde una primera línea de percepción. Es la suya una concepción artesanal que él ejecuta casi siempre con limpieza. 

Una banda sonora imprescindible: El lince perdido (2008)

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Como casi siempre sucede, no están todos los que son, aunque sean todos los que están. Hay muchos más compositores y compositoras en activo (esta lista es de profesionales en activo) que merecen ser citados, pero que aquí y ahora no serán citados para no omitir ninguno. Cualquiera que haga una película cuya aportación sea buena merece reconocimiento. Y es en MundoBSO donde mayor reconocimiento han tenido, tienen y seguirán teniendo.