En los 91 años de Oscars musicales —se premia la música desde la edición de 1934— la Academia ha cometido flagrantes olvidos de bandas sonoras hoy consideradas excepcionales e históricas, pero que en su año fueron obviadas en las nominaciones. En este artículo señalamos algunos de los ejemplos más llamativos.

• Solo consideramos bandas sonoras que no hayan sido candidatas al Oscar, no las que lo fueron pero perdieron.
• Títulos estadounidenses y solo de otros países si en ese año alcanzaron otras nominaciones.
• Históricamente relevantes: películas casi o completamente desconocidas o que han fracasado en taquilla no las tenemos en cuenta porque realmente no tendrían opciones de ser nominadas.
• No repetimos compositor ni película de un mismo director, aunque incluimos más opciones de un compositor en el texto de la banda sonora escogida para representarle.

Estas son, pues, las quince bandas sonoras más injustamente olvidadas en los Oscar, por orden cronológico:

Franz Waxman ganó dos Oscar consecutivos, por Sunset Boulevard (1950) y A Place on the Sun (1951) y sumó otras diez nominaciones.

1.- THE BRIDE OF FRANKENSTEIN (James Whale, 1935). Franz Waxman

En su año fue revolucionaria y noventa años después sigue siendo única. Vanguardista, pletórica y ejemplar en el uso del leitmotif. Fundamental para intensificar la atmósfera gótica de la película, se convirtió en un referente en el género de terror.

Quién ganó: The Informer, de Max Steiner, una joya musical en el filme de John Ford que, pese a su grandeza, no ha alcanzado el mismo estatus que la banda sonora de Waxman.
Quién sobró (ver candidatas): ninguna sobró, realmente. Pero la de Waxman mereció estar más que Mutiny on the Bounty.

En su prolongada carrera, David Raksin tan solo obtuvo dos nominaciones al Oscar.

2.- LAURA (Otto Preminger, 1944). David Raksin

Tiene uno de los temas musicales más reconocidos y memorables de la Historia del Cine pero va más allá de ser meramente hermoso y popular: es fundamental en la película para crear su atmósfera de misterio y obsesión, y su combinación de elementos sinfónicos y jazz fue innovador en su tiempo.

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Quién ganó: Since You Went Away, de Max Steiner, fue justa ganadora incluso si hubiera rivalizado con Laura...
Quién sobró (ver candidatas): ... pero que Laura no hubiera sido considerada en un año donde hubo nada menos que diecinueve candidatas es un completo sinsentido. Laura, absolutamente, era superior al menos a dieciocho de ellas.

Victor Young recibió nada menos que 23 nominaciones al Oscar en su carrera, pero lo consiguió póstumamente, por Around the World in 80 Days (1956).

3.- SHANE (George Stevens, 1953). Victor Young

Es una de las partituras icónicas del western estadounidense, con un fenomenal tema principal que define al heroico protagonista, marca la admiración que despierta en el niño y construye un relato intensamente hermoso. La música convierte al plano final en memorable.

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Quién ganó: Lili, de Bronislau Kaper, premiada sustancialmente por su bella canción (Hi-Lili, Hi-Lo), que no fue candidata, y los arreglos sobre esta. Shane mereció el Oscar.
Quién sobró (ver candidatas): la música del documental This Is Cinerama, de Max Steiner, era la más prescindible.

Bernard Herrmann ganó el Oscar por The Devil and Daniel Webster (1941), el mismo año que también fue finalista por Citizen Kane, y solo recibió tres candidaturas más, dos de ellas póstumas: Taxi Driver y Obsession, en 1976.

4.- VERTIGO (Alfred Hitchcock, 1958). Bernard Herrmann

Una de las mayores obras maestras de la música de cine y en opinión de quien esto escribe también una de las más inmisericordes: música de una pasión transformada en malsana obsesión. Es sublime cómo la música llega a entrar dentro de la psique del atormentado Scottie... para atormentar, también, a la audiencia.

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Quién ganó: The Old Man and the Sea, una espléndida banda sonora de Dimitri Tiomkin que sucumbiría ante Vertigo de haber estado esta nominada.
Quién sobró (ver candidatas): la música del documental White Wilderness, de Oliver Wallace, era la menos relevante.
Otros olvidos: ninguna de las bandas sonoras de Herrmann con Alfred Hitchcock fue finalista al Oscar. Asombroso.

La muerte de Krzysztof Komeda en 1969, a consecuencia de un accidente de tráfico, privó al cine de un compositor extraordinario.

5.- ROSEMARY'S BABY (Roman Polanski, 1968). Krzysztof Komeda

La nana de Rosemary o cómo una canción de cuna que expresa el anhelo de ser madre es contaminada por el Mal y acaba representando la aceptación de esa maternidad. La música en este filme es de importancia capital para llegar al fondo de lo que cuenta y el uso del jazz es formidable.

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Quién ganó: The Lion in Winter, de John Barry, una elección que la abrumadora mayoría celebra (a pesar de que Goldsmith estaba en competición). Yo tengo mis muchas reservas con la de Barry, pero en cualquier caso antes de Komeda tendría que ser Goldsmith el ganador.
Quién sobró (ver candidatas): todas merecieron estar ahí, pero quizás la camerística The Fox debió haberle cedido el puesto a Komeda.

El año en que John Morris firmó esta obra maestra fue finalista al Oscar por otra película de Mel Brooks, Blazing Saddles (por la canción homónima). En 1980 recibiría su segunda y última nominación, por The Elephant Man.

6.- YOUNG FRANKENSTEIN (Mel Brooks, 1974). John Morris

Otra nana, pero hilarante. El tema principal de la banda sonora fue una pieza imprescindible para convertir a este filme en uno de los mayores clásicos de la comedia. Su uso en la película es formidable y su melodía inolvidable. ¿La mejor banda sonora de comedia de todos los tiempos?

Quién ganó: The Godfather Part II, de Nino Rota y Carmine Coppola, una victoria incontestable. Una monumental obra maestra.
Quién sobró (ver candidatas): la presencia de Shanks fue muy poco entendible.

El monumental éxito comercial de esta película hizo que esta fuera la banda sonora de Pino Donaggio con más opciones de llegar al Oscar, pero el compositor nunca ha sido candidato.

7.- CARRIE (Brian De Palma, 1976). Pino Donaggio

Sobresaliente enfrentamiento también musical entre hija y madre: para Carrie una bellísima melodía que la reviste de inocencia a pesar de la destrucción y muerte que causa con su poder y para la madre uno inflexible con persistentes y obsesivas notas de piano. Un referente en el género de terror. 

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Quién ganó: The Omen, de Jerry Goldsmith, imposible superarla.
Quién sobró (ver candidatas): la de Voyage of the Damned fue la menos elaborada y compleja.

Jerry Goldsmith consiguió un solo Oscar, por The Omen (1976), de un total de 18 candidaturas, un solo premio que no hace justicia al volumen de obras maestras que dejó para el cine USA.

8.- ALIEN (Ridley Scott, 1979). Jerry Goldsmith

A pesar de haber sido masacrada por Scott y por el montador Terry Rawlings lo que quedó en la película de Goldsmith fue asombroso: la música del Nostromo, la del Xenoformo, el sentimiento de desolación... todo con músicas de altísima calidad y refinamiento que le dieron al terror otro nivel.

Quién ganó: A Little Romance, un Georges Delerue indudablemente delicioso pero que no debió ser declarada la mejor del año.
Quién sobró (ver candidatas): la comedia de Henry Mancini 10, y aunque Goldsmith ya estaba nominado ese año pudo haber hecho doblete como tantas veces John Williams.
Otros olvidos: Islands in the Stream (1977), First Blood (1982), Gremlins (1984), Legend (1985), Total Recall (1990) o The Mummy (1999) merecieron haber sido otras nominaciones del compositor.

John Barry ganó cinco Oscar en su carrera: dos por Born Free (1966) y por The Lion in Winter (1968), Out of Africa (1985) y Dances With Wolves (1990). Tuvo dos nominaciones más.

9.- SOMEWHERE IN TIME (Jeannot Szwarc, 1980). John Barry

La película fue un fracaso en taquilla pero pocos años después se convertiría en mítica, con legión de seguidores. La música de Barry es el gran pilar sobre el que se sostiene esta historia de amor, de fantasía y de mucha melancolía. Un Barry único, hermoso, lánguido, un referente entre las bandas sonoras románticas.

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Quién ganó: Fame, en uno de los años más injustos de los Oscar.
Quién sobró (ver candidatas): Fame, nuevamente. Hay que decir que la de Michael Gore es una banda sonora fantástica —y de gran calado popular— pero debió haber competido en otra categoria, Mejor banda sonora adaptada o de canciones, que justo hasta el año anterior la Academia mantenía... y que en tres ediciones de los 80 también incluiría.
Otros olvidos: ninguna de las canciones de Barry para la saga James Bond fue nominada, como tampoco la banda sonora de Body Heat (1981).

Basil Poledouris fue uno de los más grandes compositores de su tiempo, pero la industria del cine USA nunca contó con él para las películas de más prestigio. No fue nominado al Oscar en ninguna ocasión.

10.- CONAN THE BARBARIAN (John Milius, 1982). Basil Poledouris

Puede que en no pocos círculos se considere a esta película de serie B —aunque ya quisieran no pocas películas de serie A ser como esta— pero la música de Poledouris está a la altura de las mejores... porque es una de las mejores. En su género y fuera de él. Apabullante.

Quién ganó: E.T. The Extra-Terrestrial, imbatible.
Quién sobró (ver candidatas): la estimable —pero solo estimable, al menos comparativamente— An Officer and a Gentleman.
Otros olvidos: con posibilidades reales, The Blue Lagoon (1980) —Poledouris me comentó que creía que sí sería nominado al Oscar— pero también Robocop (1987) y The Hunt for Red October (1990).

Ennio Morricone fue seis veces candidato al Oscar. Le dieron uno honorífico en 2007 y luego otro por la banda sonora de The Hateful Eight (2015).

11.- ONCE UPON A TIME IN AMERICA (Sergio Leone, 1984). Ennio Morricone

El último filme de Leone fue un fresco monumental sobre Estados Unidos pincelado y explicado con una de las más grandes creaciones de Morricone, que va más allá, mucho más allá, de la canción Amapola. Pocas bandas sonoras reflejaron tan bien el ocaso y lo crepuscular. 

Quién ganó: A Passage to India, de Maurice Jarre, una maravilla que pese a serlo no tenía nada que hacer frente a este Morricone.
Quién sobró (ver candidatas): es fantástica, pero The River, de John Williams, era aquí la menos fantástica.
Otros olvidos: aparte de todas las películas con Leone y solo teniendo en consideración sus bandas sonoras norteamericanas, Casualties of War (1989) debió ser finalista.

Enlace al segundo vídeo aquí.

A pesar de su trayectoria, Alan Silvestri solo ha recibido dos candidaturas al Oscar: por la música de Forrest Gump (1994) y por la canción "Believe" de The Polar Express (2004).

12.- BACK TO THE FUTURE (Robert Zemeckis, 1985). Alan Silvestri.

Su tema principal es icónico no solo en la música de cine de su época sino en la Historia del Cine en general. Más allá de la importante —y notable— presencia de canciones esta es una banda muy rica en lo musical que además no solo encuentra su sitio entre esas canciones sino que interactúa estupendamente bien con ellas.

Quién ganó: Out of Africa, contra la que poco podía hacerse.
Quién sobró (ver candidatas): es muy difícil sacar una, pero quizás Witness, de Maurice Jarre, debía haberle cedido el sitio. También tiene un tema memorable... pero es solo un tema memorable y con una única aparición en la película, no como sucede en el caso de Silvestri.
Otros olvidos: algunas otras con Zemeckis, como Who Framed Roger Rabbit? (1988) o Contact (1997) merecieron nominación.

Danny Elman ha recibido cuatro candidaturas al Oscar, premio que siempre se le ha escapado.

13.- BATMAN (Tim Burton, 1989). Danny Elfman

La música de Elfman no solo redefinió al personaje, sino que nos llevó a una nueva Gotham City, fastuosa, oscura y épica, gótica y moderna, creando una atmósfera única con un despliegue amplio y sofisticado de temas musicales. Una creación que hizo volar al hombre murciélago —y a la audiencia— mucho más alto.

Quién ganó: The Little Mermaid, lo que en su momento tuvo sentido por lo que supuso el regreso a primera línea de las músicas de los estudios Disney, pero la de Elfman es superior.
Quién sobró (ver candidatas): todas las que optaron son maravillosas, pero Elfman debía estar ahí y quizás no sería tanto sacrificio sacar a Indiana Jones and the Last Crusade, de John Williams.
Otros olvidos: solo Big Fish (2003) ha sido candidata al Oscar, de entre las colaboraciones del compositor con Tim Burton. Inexplicable. Ahí hay un filón de bandas sonoras que merecieron llegar al Oscar.

Wojciech Kilar falleció en 2013 dejando un legado impresionante en el cine polaco y en el internacional. Nunca fue finalista al Oscar.

14.- BRAM STOKER'S DRACULA (Francis Ford Coppola, 1992). Wojciech Kilar

Por vez primera en la Historia del Cine el conde Drácula fue explicado musicalmente desde dentro, mostrando sus facetas tanto de monstruo como de ex-humano desesperado y enamorado. La bellísima música de Kilar llevó el relato un estadio sublime y el tema principal, el romántico, es puro caviar.

Enlace a vídeo explicativo

Quién ganó: Aladdin, de Alan Menken, un musical extraordinario. Oscar merecido, pero lástima que la Academia reaccionara tarde y no reinstaurara antes la doble categoría musical.
Quién sobró (ver candidatas): Chaplin, de John Barry. Muy hermosa pero la más sacrificable.

Hans Zimmer ha sido 13 veces candidato al Oscar, y ha ganado en dos ocasiones: The Lion King (2004) y Dune, Part I (2021).

y 15.- THE DA VINCI CODE (Ron Howard, 2006)

Zimmer entró en el mundo del ocultismo con una música de enorme belleza, amplia y variada en temas por encima de los que se eleva el sublime Chevaliers de Sangreal, concebido para representar el misterio y el camino hacia su resolución que sigue Robert Langdom. El destino: una secuencia de lirismo apoteósico.

Enlace a vídeos explicativos: vídeo 1 y vídeo 2

Quién ganó: Babel, de Gustavo Santaolalla. Su incomprensible victoria dejó a los aficionados del mundo entero sin palabras...
Quién sobró (ver candidatas): Babel, por supuesto. El Oscar se lo debieron disputar —en rivalidad entre iguales— entre Zimmer y El laberinto del fauno, de Javier Navarrete.
Otros olvidos: La descalificación de Dune: Part II (24) fue inaceptable. Sobre ello me pronuncié en el editorial Zimmer tiene (y no) razón. También debió ser finalista por Driving Miss Daisy (1989) y Crimson Tide (1995).

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 Otros olvidos:

La descalificación de The Godfather (1972), de Nino Rota, fue el mayor agravio que nunca cometió la Academia de Hollywood contra la música de cine. Lo explicamos brevemente en este artículo, pero no podemos incluirla como olvido, en el sentido que le estamos dando a este artículo.

Algunas otras bandas sonoras capitales que también fueron ignoradas son estas, por orden cronológico. Para no hacer una lista extensa elegimos veinte, mantenemos los mismos criterios de la lista anterior: no repetimos ni año ni compositor, ni incluimos bandas sonoras de filmes fracasados o que ya hayan sido mencionadas antes.

1. Modern Times (Charles Chaplin, 1936)
2. The Treasure of the Sierra Madre (Max Steiner, 1948)
3. Touch of Evil (Henry Mancini, 1958)
4. Anatomy of a Murder (Duke Ellington, 1959)
5. The Great Escape (Elmer Bernstein, 1963)
6. Bullit (Lalo Schifrin, 1968)
7. Ryan's Daughter (Maurice Jarre, 1970) (*)
8. La nuit américaine (Georges Delerue, 1973) (*)
9. The Conversation (David Shire, 1974)
10. Blade Runner (Vangelis, 1982)
11. Paris, Texas (Ry Cooder, 1984)
12. The Goonies (Dave Grusin, 1988)
13. Nuovo Cinema Paradiso (Ennio Morricone, 1989) (*)
14. The Silence of the Lambs (Howard Shore, 1990)
15. The Last of the Mohicans (Randy Edelma, Trevor Jones, 1992)
16. Mary Shelley’s Frankenstein (Patrick Doyle, 1994) (*)
17. The Sixth Sense (James Newton Howard, 1999)
18. Requiem for a Dream (Clint Mansell, 2000)
19. The Conjuring (Joseph Bishara, 2011)
20. The Batman (Michael Giacchino, 2022)

(*) Aunque no son norteamericanas en su año fueron películas finalistas o ganadoras en otras categorías.

¿Tenéis otras bandas sonoras que creáis deberían figurar en la lista de las grandes olvidadas?